Dentro de la programación del XXVII Festival de Otoño, hemos asistido a la interpretación de Rigoletto en el Teatro Infanta Leonor de Jaén. Esta ópera ha sido poco vista en nuestra ciudad, a pesar de ser de las más famosas de Verdi y una de las diez más representadas a nivel mundial. Si la memoria no me falla, asistí hace muchos años a una función de la misma en el Aula Magna de la Universidad.
Comenzaré comentando la ficha técnica: Ópera en tres actos, basada en la obra teatral El rey se divierte de Víctor Hugo. Con libreto de Francesco Maria Piave fue estrenada en el teatro La Fenice de Venecia en 1851. Como nota curiosa hay que destacar que el texto tuvo muchos problemas de aceptación por la censura de Austria, país que dominaba por aquel entonces todo el norte de Italia. Para los austriacos y su monarquía absoluta era intolerable que la figura de un rey fuera frívola. La solución fue bautizar al personaje como Duque de Mantua, ducado que por aquel entonces ya no existía.
Verdi caracterizó al duque como un don Juan, figura que desde Tirso de Molina había pasado de la literatura a la ópera con títulos como Don Giovanni de Mozart. Con Rigoletto asistimos a una evolución en la temática verdiana. Desde el ansia de independencia y la épica del Risorgimento que se concreta en óperas como Nabucco, hasta un tratamiento más personalizado y dramático de los personajes, que le llevó a la cumbre del romanticismo con su trilogía más conocida: Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Por primera vez el personaje central de la ópera no es noble ni heroico sino un humilde bufón de corte. Para reforzar el papel dramático del mismo le asignó la voz de barítono, más apropiada por su tesitura para evidenciar los cambios emocionales de Rigoletto. En cambio, reserva la voz de tenor, casi siempre ostentada por el protagonista principal, para el duque, que en esta ópera es el tercer personaje en importancia.
No voy a detallar el argumento de la obra. Como en otras ocasiones es complicado, con alternativas provocadas por equívocos y situaciones un tanto forzadas, pero, a fin de cuentas, destinadas a resaltar el drama y a veces la trágica e inexorable intervención del destino. Sí me interesa destacar el papel de Rigoletto, muy complejo en lo teatral por sus cambios de ánimo que van desde la burla descarnada y cruel, pasando por la autocompasión y desprecio por los cortesanos, el miedo a carácter divino de la maldición (maledicto), el amor filial, la venganza y la expiación de la culpa.
Como curiosidad diré que el aria del duque “la donna è mobile qual piuma al vento” se hizo tan famosa y pegadiza que el público que asistió a la primera representación la iba cantando por la calle.
En cuanto a la interpretación que nos ocupa. En los últimos años las representaciones de ópera en Jaén vienen siendo asumidas por La Hesperian Symphony Orchestra. Ya he destacado en varias ocasiones la importancia de esta agrupación integrada por jóvenes músicos de nuestra provincia, de la cual nos sentimos honrados. Su director musical, Antonio Ariza Momblant, me parece un estupendo organizador por lo bien que selecciona las voces adecuadas a cada ópera.
En nuestro caso debo señalar que los tres vocalistas principales ostentaron una notable potencia de voz. A Rigoletto lo interpretó el barítono Alberto Arrabal, cuya modulación de voz, con aproximación a los graves de bajo, se adaptó muy bien a su magnífica interpretación teatral. En el papel de la ingenua y amante Gilda, la soprano María Ruiz me pareció estar en la gama de soprano lírica ligera, aunque con algunos efectos de coloratura y mesa di voce, esa capacidad para sostener una única nota musical comenzando por un volumen suave y subir paulatinamente la intensidad hasta un sonido potente (de piano a forte). Por último, el duque, interpretado por Quintín Bueno, creo que es un tenor lírico puro muy destacado en potencia de voz. A señalar también la actuación de los dos bajos. En particular del sicario Sparafucile.
En cuanto a la orquesta de unos 20 miembros, tuvo una buena armonización con los cantantes, resaltando los intensos finales que no borraron la potente voz de los vocalistas. El escenario, como suele acontecer con esta agrupación, sencillo, esquemático y simbólico, con predominio de estructuras triangulares y espejos rotos que me parecen una alegoría de la violencia que se desencadena en la obra.
En resumen, para un buen aficionado como yo y para el público asistente, fue una interesante velada. Se agradeció con nutridos aplausos el buen hacer de esta agrupación musical que espero nos siga deleitando con futuros espectáculos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario