EL JINETE POLACO. Antonio Muñoz Molina

Cada cierto tiempo retorno a la literatura de Antonio Muñoz Molina (1956) uno de mis escritores favoritos, no siempre de lectura fácil pero con un sentido de la estética narrativa que me atrae como un imán hacia sus novelas. Llama la atención en el autor ubetense el claro reconocimiento oficial de su figura literaria (académico de la Real Academia, Premio Príncipe de Asturias) en contraste con los escasos premios conseguidos por sus novelas. Solo El invierno en Lisboa (1987), la que lo dio a conocer y esta que nos ocupa hoy fueron merecedoras de premios de narrativa. Estamos pues ante un escritor consagrado pero relativamente alejado de los superventas, aunque mantiene un numeroso grupo de lectores fieles entre los que me cuento. Mis opiniones sobre el autor y su obra las he vertido ya en varias entradas de este blog y sin duda redundaré en alguna de ellas.

LA FLECHA NEGRA. R.L. Stevenson

Añadir título

         Este año quedará señalado por la pandemia en la memoria de los que podamos contarnos entre los afortunados supervivientes. En el actual ambiente de confinamiento y aislamiento de nuestro entorno social y familiar, la lectura es sin duda un paliativo más a la soledad impuesta o voluntaria. Entre el amplio abanico de temas y autores, entre lecturas profundas y amenas o de evasión, suelo elegir según mi propio estado de ánimo. En esta ocasión he optado por esta novela de aventuras avalada por el nombre de un gran escritor, R.L. Stevenson (1850-1894).

SIDI. Arturo Pérez Reverte

Pocos personajes han sido tan estudiados en nuestra historia y tratados por la literatura como Rodrigo Díaz de Vivar, Cid Campeador, el infanzón burgalés cuyas gestas guerreras alcanzaron fama en la segunda mitad del siglo XI. Las fuentes históricas árabes tratan su figura como un enemigo cruel. Las cristianas contemporáneas son pocas y pronto se contaminaron con leyendas de la tradición oral. Podemos destacar como más fiable la Historia Roderici, escrita en latín por un riojano anónimo a finales del siglo XII.  El Cantar del Mio Cid, igualmente anónimo y escrito entre finales del XII y comienzos del XIII, supone la consolidación de la leyenda épica del héroe. A partir de entonces se le añaden episodios ficticios como la Jura de Santa Gadea, recogidos en el romancero. Los escritores románticos personificaron en su figura las raíces de la tradición española en su esencia castellana, fue objeto de numerosos estudios filológicos por parte de Ramón Menéndez Pidal, y hasta manipulado con fines políticos en la educación del espíritu nacional del anterior régimen.

EL LIBRO DE LAS ILUSIONES. Paul Auster

Esta es la tercera novela que leo de Paul Auster (1947), después de El palacio de la luna (1989) y Brooklyn Follies (2005), y a estas alturas debo admitir mi personal dificultad para comentarlas. Digo esto porque el lenguaje directo y sencillo del escritor no logra ocultar una estructura narrativa original pero compleja, y una trama que no lo es menos, en la que un detalle aparentemente superfluo puede tener importante contenido simbólico.  Visto así, todo intento de desbrozar el argumento resulta complicado y una sinopsis del mismo puede arruinarlo. Porque Auster suele mantener hasta el final las expectativas del lector, no en balde sus primeras incursiones literarias fueron en la novela negra al estilo tradicional, y cierto grado de suspense es fundamental en este género.

Y JULIA RETÓ A LOS DIOSES. Santiago Posteguillo

 

Habrá que reconocer que Santiago Posteguillo (1967) ha dado un nuevo impulso a la novela histórica en nuestro país. Sus obras sobre la antigua Roma, un periodo histórico por el que siente verdadera atracción, son tan rigurosas y documentadas que, por extensas, deben ser divididas en trilogías. Las dos primeras trataron la figura histórica de personajes como Escipión el Africano y Trajano. Después publicó Yo, Julia (2018) que consiguió el   Premio Planeta de ese mismo año, aumentando más si cabe la popularidad del escritor. No hace mucho que la leí, y mi opinión favorable quedó reflejada en una entrada de este blog. El personaje central es la emperatriz Julia Domna, la esposa de Septimio Severo, el emperador que inauguró la última dinastía imperial de importancia antes del inexorable ocaso del imperio.  El argumento trata del ascenso al poder de la pareja imperial plagado de traiciones, conspiraciones y guerra civil. Era necesaria pues una segunda entrega, secuela de la primera, que recogiera el apogeo en el uso del poder,  el declive físico de Julia hasta su muerte y el decisivo papel que jugó durante el reinado de su hijo Caracalla, segundo miembro de una dinastía que siempre intentó preservar y que la sobrevivió en la figura de Alejandro Severo. Y Julia retó a los dioses (2020) es esa segunda parte de esta bilogía, termino por cierto no aceptado por la Real Academia, quizás por confusión fonética con otros (biología, dilogía), pero cargado de lógica si admitimos trilogía o tetralogía.

LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT. Joël Dicker

Cuando repasamos la corta biografía literaria de Jöel Dicker (1985) confirmamos que se trata de un caso de extraordinaria precocidad. En efecto, con sólo 35 años ha editado ya cinco novelas, dos de ellas galardonadas con importantes premios literarios. En particular, la que hoy nos ocupa ha recibido el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y ha sido un best seller con traducción a 35 idiomas.

ANTÍGONA. Sófocles

    

       Leí por primera vez Antígona hace muchos más años de los que me gustaría admitir. El libro formaba parte de mi primera colección, también una de las primeras de libros de bolsillo que se editaron en nuestro país, con encuadernación rústica y a precios muy populares. Era el volumen nº 35 e incluía otras dos obras de Sófocles (496-406 a.C), Ayax y Edipo Rey. Dado mi interés juvenil por la épica y mitología, resultaba lógico explorar la tragedia griega cuyos temas principales se inspiran también en los grandes mitos, si bien la dimensión psicológica de los personajes es mucho más importante en ésta. No sólo leí esas tres, que nunca he visto representadas, sino muchas más, casi todas las conservadas de los tres grandes dramaturgos del siglo V a.C, Esquilo, Sófocles y Eurípides, tan importantes que merecían capítulo aparte en nuestra educación literaria de bachiller. No obstante, fue Antígona la que más me impresionó sin que entonces pudiera dilucidar las razones de esa predilección. Por este motivo he vuelto a leerla y ahora, con mejor criterio, creo que puedo entenderlas mejor.

LOS BESOS EN EL PAN. Almudena Grandes

       

   Almudena Grandes es una de mis escritoras favoritas y en este blog he tenido ocasión de glosar su figura literaria en varias ocasiones a propósito de algunas de sus novelas. Me gusta su realismo, que ella reconoce inspirado por Galdós, comprometido con la memoria y con lo social pero nunca frío reflejo de la realidad sino sensible y emotivo. En cuanto a su reconocida militancia política, que a veces le juega malas pasadas en sus vehementes declaraciones públicas, admiro la fidelidad a los ideales sin desaliento frente al paso del tiempo. No tengo claro si esa lealtad es defecto o virtud, porque dudo si el escepticismo que impone la madurez es sabiduría de vida o cobarde renuncia a nuestros principios de juventud. En cualquier caso, se compartan o no sus opiniones, pienso que su sinceridad y compromiso quedan fuera de duda.

SÁTIRAS. Juvenal

La sátira tiene su origen en la cultura grecolatina. En el mundo griego se pueden encontrar antecedentes remotos de la misma, pero fueron los escritores romanos quienes la consolidaron como un subgénero literario típicamente latino. Ennio (239-169 a.C) fue el primero en entenderla como un poema didáctico que trataba sobre una miscelánea de temas. Pero fue Lucilio (148-102 a.C) el auténtico creador de la sátira (satvura) como un poema con clara intención de crítica social. Horacio (65-8 a.C) y Persio (34-62 d.C) cultivaron y dieron su forma definitiva a esta especialidad literaria. Sin embargo, la historia de la literatura reconoce a Juvenal como el satírico latino más famoso, no sólo porque su obra se ha conservado casi íntegra, también porque supo unificar en un todo coherente los recursos estilísticos que ya habían aportado los autores antes citados.

EL CORAZÓN CON QUE VIVO. José María Pérez "Peridis"

En los últimos años hemos visto crecer la polifacética figura de José María Pérez “Peridis” (1941). Se dio a conocer como humorista gráfico y alcanzó fama mediática gracias a sus tiras diarias de viñetas en "El País", durante más de treinta años. Después, como arquitecto, conocimos sus proyectos de rehabilitación monumental con la ayuda de las Escuelas Taller, y su pasión por el arte románico difundida a través de una serie televisiva. Por fin, como buen conocedor de la historia medieval castellana, ha escrito varias novelas históricas que han merecido premios de la crítica. Yo he leído una de las últimas, La reina sin reino (2018), y me pareció que unía  rigor con amenidad, gracias a un estilo literario sencillo  y un componente de ficción teñido de  atractiva épica caballeresca que no oculta la veracidad de los hechos  históricos.