La ópera Aida es seguramente la más popular de Giussepe Verdi. Incluso los no aficionados la reconocen por el título y la ambientación en el antiguo Egipto, siempre sugerente en matices épicos y dramáticos. En mi opinión de simple aficionado, quizás no sea la mejor obra del compositor italiano pero sí la más teatral y dramática, la más espectacular en cuanto a cantidad de personajes, participación del coro y escenografía.
Uno de los principales atractivos de los clubs de lectura es dar a conocer las obras literarias que suelen estar al margen de los circuitos habituales del marketing editorial, y por ello desconocidas para muchos lectores. En el caso del mío, patrocinado por el Centro Andaluz de las Letras, se le añade la promoción de escritores andaluces. Pero en ocasiones, ese interés por la literatura autóctona puede primar sobre los criterios de calidad a la hora de seleccionar las obras. En otras, es el propio lector quien se siente decepcionado ante una novela al compararla con otras lecturas anteriores mejor valoradas, porque lo normal siempre queda eclipsado por lo excelente. Algo de todo eso me ha ocurrido con el libro de hoy.
Richard Yates (1926-1992) es uno de esos escritores olvidados y recuperados con el paso del tiempo. Autor de vocación tardía y escasa producción literaria, recordado sólo por Revolutionary Road, la primera de sus novelas, que fue muy bien valorada por la crítica y elogiada por autores de prestigio. Después Yates fue totalmente olvidado, aunque en décadas posteriores otros escritores reivindicaron su memoria y la calidad de su obra. En España esa recuperación quizás tuvo que ver con la versión al cine de la novela que en 2008 dirigió Sam Mendez, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, ambos famosos por su interpretación en Titanic (1997).
Los que me conocen saben de mi afición por los clásicos grecolatinos. Los he leído desde la juventud, siempre movido por el interés en conocer el origen de nuestra cultura occidental, también deudora de un pasado judeocristiano. En cuanto a los escritores de la antigüedad me planteo una duda: ¿quién tiene más valor a la hora de conocer la historia y las costumbres de Grecia y Roma, los historiadores o los literatos? La respuesta parece fácil a priori, a favor de los primeros, si valoramos la relativa objetividad de Heródoto, Jenofonte, Tucídides, Tácito o Salustio, indispensables como fuente histórica casi exclusiva sobre determinados acontecimientos. Por oposición, no podemos obviar que los orígenes de Roma son pura literatura mítica en Tito Livio, que las Vidas paralelas de Plutarco responden más a valores morales que a la verdad histórica, o que Cesar, en el relato de sus campañas peca necesariamente de parcialidad.
En los últimos años tengo la impresión de asistir al auge de un subgénero incluido en el ámbito de la novela histórica. Me refiero a la biografía novelada. Abundan los autores y se multiplican los títulos en esa especialidad que tiene mucha aceptación entre los lectores, aunque no siempre esté asegurado el éxito de ventas. El siguiente esquema se repite con insistencia: Académicos o versados en historia, con abundante producción de ensayo y estudios, que se introducen en el campo de la narrativa con este tipo de novela, actualmente muy popular. Se escogen unos personajes o hechos reales, a ser posible poco conocidos o sorprendentes, y se adornan con una pequeña dosis de ficción, la necesaria para atraer al lector, estimular su curiosidad y divulgar sin renunciar a cierto grado de rigor histórico.
Pero así las cosas en el aspecto político, social y económico, hay algo que no ha sufrido el habitual abandono a que nos tienen sometidos, algo de lo que me siento orgulloso. Me refiero a la promoción cultural y en concreto de la música en sus distintos géneros.
Hay temas que, en expresión tópica, se
califican de palpitante actualidad. Son asuntos que conmocionan,
escandalizan y a menudo promueven inquietud social o política. Se difunden en
prensa y medios audiovisuales, provocan el efecto previsible y pasado un tiempo
se olvidan tapados por nuevos problemas que denunciar y reflejar en las
encuestas de preocupación ciudadana, o en otras de expectativas electorales.
Cuando la actualidad, palpitante o terrible, se convierte en materia narrativa suele provocar un efecto de cara y cruz.
El teatro es tan antiguo como la civilización. Su significado ha evolucionado con el tiempo y según los tipos o subgéneros. Inicial manifestación de carácter sagrado, expresión de una catarsis en el espectador o simple divertimento. Siempre se le supone larga vida pero sufre de crisis periódicas y puede que estemos ante una de ellas. Si exceptuamos la antigüedad clásica nunca fue un espectáculo de masas, pero ahora los cambios sociales producidos por la crisis económica y agravados por la pandemia pueden haber reducido significativamente el número de espectadores.
El Museo Provincial de Jaén ha programado, con el título A solas: música y colecciones, un ciclo de actuaciones que pretende aunar estas dos expresiones artísticas. Visto lo visto, no alcanzo a comprender algunas de estas asociaciones. Lo que si entiendo es la clara intención de generar una especie de efecto llamada y revitalizar una institución que dispone de estupendas colecciones de pintura y arte en general, pero descansan casi olvidadas de los jiennenses a pesar de estar ubicadas en un edificio histórico en el centro de la ciudad y al paso de la vida cotidiana. A ese efecto, se han programado una serie de conciertos en la terraza exterior del Museo, los sábados al mediodía, para hacerlos más visibles y audibles si cabe para la ciudadanía.
Los que nos consideramos melómanos nos hemos refugiado en la música enlatada durante los dos últimos años de pandemia. En mi caso concreto, el confinamiento primero y el miedo después me ha impedido asistir a los escasos eventos musicales programados durante este largo periodo. Y por fin ahora más relajado, aunque con temores residuales, asisto a la proliferación de recitales en nuestra ciudad. Antes del paréntesis, el otoño venía siendo una época culturalmente muy activa en Jaén y este final de año me parece un preludio de lo que puede ser el retorno a la normalidad musical. En el primer fin de semana de noviembre he asistido en dos días a dos audiciones en vivo, todo un récord.
